قيثارة الروح وسفير الحضارة: زرياب ومخاض النهضة الموسيقية
قيثارة الروح وسفير الحضارة: زرياب ومخاض النهضة الموسيقية
1. المبتدأ والخبر: هوية زرياب وظهور العبقرية
يُعرف "أبو الحسن علي بن نافع" بلقب زرياب، وهو اسم فارسي يعني "الماء الذهبي"، أُطلق عليه تشبيهاً بطائر أسود عذب التغريد. ولد في بغداد عام 161 هـ، وتتضارب الأراء حول أصوله بين الفارسية والكردية، إلا أن المؤكد هو نبوغه المبكر في كنف أستاذه إسحاق الموصلي. بدأت بصمة زرياب الموسيقية تتشكل حين تفوق بإحساسه وابتكاره على معلمه، ليقدم نفسه أمام الخليفة هارون الرشيد ليس كمجرد مؤدٍ، بل كمخترع وصاحب رؤية فنية مستقلة، حيث كشف عن عود خاص من صنعه يزن ثلث وزن الأعواد التقليدية، وأوتار مصنوعة بدقة متناهية من أمعاء شبل الأسد لضمان نقاء الصوت وصلابته.
2. رحلة التغريبة: من مضايقات بغداد إلى أمجاد قرطبة
لم تكن رحلة زرياب إلى الأندلس مجرد انتقال مكاني، بل كانت هرباً من غيرة أستاذه الموصلي الذي خيره بين الرحيل أو العداء، بعد أن أدرك أن تلميذه قد سحب البساط من تحت قدميه في بلاط الرشيد. توجه زرياب نحو المغرب والقيروان، حيث ذاع صيته كموسيقي لا يُبارى، حتى استقر به المقام في قرطبة عام 822 م بدعوة من الأمير عبد الرحمن بن الحكم. وجد زرياب في الأندلس أرضاً خصبة وفراغاً فنياً، فاستُقبل استقبال الملوك، ووُفرت له الإمكانيات المادية والأدبية ليكون "الفنان الأموي" الأول، محولاً قرطبة إلى منافس شرعي لبغداد العباسية في شتى فنون الحضارة.
3. المعهد العالمي: ثورة في أصول التدريس الموسيقي
أسس زرياب في قرطبة عام 825 م "دار المدن"، وهي أول معهد موسيقي منهجي في العالم. لم يكن المعهد مجرد مكان للحفظ، بل وضع فيه زرياب قواعد أكاديمية صارمة لتعليم الغناء والموسيقى تمر بثلاث مراحل: البدء بالإيقاع وتلاوة الشعر، ثم دراسة اللحن في شكله الأولي، وأخيراً تدريب الصوت على الزخرفة وإظهار الانفعالات. ابتكر زرياب اختبارات دقيقة للأصوات، فكان يقيم جودة صوت الطالب وقوته التنفسية من خلال مناداته بـ "يا حجام" أو مدّ الـ "آه" على درجات السلم الموسيقي، وهي الطريقة التي لا تزال تُستخدم في معاهد "الصولفيج" العالمية حتى يومنا هذا.
4. هندسة العود: إضافة الوتر الخامس وريشة النسر
تجلت عبقرية زرياب التقنية في تطوير آلة العود، حيث أضاف لها الوتر الخامس (الوتر الدموي الأوسط) وصبغه باللون الأحمر ليرمز إلى "الروح في الجسد"، متجاوزاً بذلك التقسيم الرباعي التقليدي المرتبط بالأخلاط الأربعة. كما استبدل مضراب الخشب بـ ريشة النسر، وهو ما منح الأوتار نقاءً وقوة وجرأة في الأداء، وحماها من التلف السريع. هذا التطوير لم يكن جمالياً فحسب، بل مكن العازفين من استيعاب طبقات صوتية أوسع وتجسيد النظريات الموسيقية المعاصرة للكندي، مما جعل العود الأندلسي في عهد زرياب الآلة الأكمل والأكثر تطوراً في زمانها.
5. ثورة الذوق: زرياب مصمماً لنمط الحياة الأندلسي
لم يتوقف إرث زرياب عند الموسيقى، بل كان "إمام الأناقة" ومبتكر نمط الحياة الحضري؛ فقد علم الأندلسيين فنون "الإتيكيت" وتقاليد المائدة التي تبدأ بالحساء وتنتهي بالحلويات، وهو النظام الذي انتقل لأوروبا ولا يزال سارياً. نشر ثقافة تبديل الملابس حسب الفصول (الأبيض للصيف، والحرير للربيع، والصوف للشتاء)، وأدخل أصنافاً غذائية جديدة مثل "الزلابية" والحلويات الشرقية. كما يُنسب إليه ابتكار أول معجون للأسنان، واستخدام الملح لتنظيف الملابس، وافتتاح مدارس للتجميل النسائي، مما نقل المجتمع الأندلسي من البداوة إلى قمة التحضر والتأنق الثقافي.
6. المنارة الأوروبية: الخلود من "التروبادور" إلى الفلامنكو
يُعد زرياب الأب الروحي للموسيقى العالمية في أوروبا؛ فمن معهده في قرطبة تخرج طلاب نقلوا فنون العرب إلى فرنسا وألمانيا وإنجلترا، لتتحول الموسيقى من طقوس كنسية إلى فنون إنسانية وشعبية. ظهر أثره في أغاني "التروبادور" الجوالة، وفي جذور فن "الفلامنكو" الإسباني، بل وفي أسماء الآلات الموسيقية مثل "الشقير" الذي يُعتبر سلفاً للبيانو. رحل زرياب عام 852 م، لكنه ترك خلفه جسراً روحياً وحضارياً لا يزال قائماً، حيث يتردد صدى ألحانه في الموسيقى الأندلسية المعاصرة التي تم تدوينها حديثاً، مؤكدة أن "طائر بغداد" لا يزال يغرد في سماء الفن العالمي.
